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人像前期用光要点 塑造立体层次与氛围

标签:基础理论|来源:POCO.CN网
摘要:摄影是一门用光的艺术。光线的运用在摄影前期尤为重要。

摄影是一门用光的艺术。光线的运用在摄影前期尤为重要。光线可以制造氛围,亦可烘托影调。随着摄影的普及,越来越多的人开始把关注点放在后期上。这里我想说的是,摄影的精髓在前期,后期只是辅助。一张有价值有内容的片子,后期才会有意义。

本人拍摄的照片大多都是依靠纯自然光拍摄。在户外光线是随时变化的,拍摄人像时无法随心所欲地控制光线,所以需借助现有的环境来发挥。熟练运用光线,可以把人变瘦,可以使人物面部变得更立体,可以让画面更有层次感,还可以营造氛围。

图片来源:百度图片

- 1 -阳光灿烂的日子

1.1 最佳时机

太阳光在一天之内,随着和地面的角度不同以及穿过大气层的路途不同,其强度和色温在不断变化之中。

晴天无疑是拍摄的绝佳时机。切记不要在正午的时候进行拍摄。尽量选择光线稍微柔和的时候来进行,拍摄时一定要注意高光和阴影之间的过渡,避免在脸上留下边缘锐利的阴影。

1.2 最佳光线

上图为顺光拍摄。顺光即是光线向人物的正面投射的光线形式。阳光直接打在脸上,脸部的层次会更丰富,更有质感。自己在拍摄的过程中也会经常变化角度,光影会呈现不同的效果。不过无论如何,都要避免模特的面部出现”死黑”。”死黑”不仅在视觉上会给观者带来不快,后期也极难处理。

- 2 -迷雾

如果拍摄时是阴天,面部光影过度会更为柔和。乌云相当于一个大型的柔光箱,因为阳光经过云层会损失一部分光线,射到脸上的光线就会很柔。

阴天拍摄虽然面部亮暗过度会更为柔和,但是层次会略差。不要认为阴天就没法拍照。大自然是千变万化的,说不定拍摄的时候突然就由阴转晴。所以每次拍摄自己都会做出无数个计划来应对突发情况,用最充分的准备来进行创作,所以每次的作品还算不错。上图为阴天室内拍摄,为了营造朦胧感,特意在镜头前蒙上一层纱。因为逆光的缘故,人物面部偏暗,但不影响整体画面氛围。要营造画面的情绪性,模特的眼神就是很好的表达。

逆光是指光源在人物的后方光线形式。这种光线使人物的正面不能得到正常德曝光,从而失去了人物的细节层次。但是这种光线形式勾勒出人物的轮廓,对于体现动作和形体极为有利。当然运用逆光也不一定要拍摄出剪影的效果,如果控制好曝光,也能够得到人物的一些细节。测光点可以选择在被光线照亮的头发或者是人物的面部。这种逆光效果在写真类人像中式比较常见的。

我拍照对光线的要求较严格。个人是”前期主义者”,争取在前期就把照片拍好,所以拍一张照片时间可能会略长。所以创作的每一步都是按着自己的要求一步一步走。刚开始接触拍照的时候,拍出来的东西和自己理想的效果相差甚远,未免也会有些灰心,时常自暴自弃。后来自己就总结反思,为什么我拍的就不如别人呢?对后来每一组照片都会认真反思评价,慢慢的,后一组都会比前一组有进步,离自己的预想效果越来越近,这个时候就很容易有成就感。当你对一个东西痴迷,付出努力并且有回馈的时候,便会有无尽的乐趣和动力去征服、享受。

- 3 -微光

如果拍摄环境是夜晚或者很暗的室内。就需要借助外界光源。例如路灯或者自带的补光棒、闪光灯。“纯净的光源”尤其重要,也就是说一般情况下,模特脸上最好只有一种颜色的光源,拍出的照片从视觉上会比较舒服。

室内只有一个顶部的黄色光源,所以让模特稍微抬头面向光源,顺势坐在地上,转动头来观察光在脸上的阴影变化,以便找到最合适的角度。一般情况下,拍人物尽量避免仰拍,这样会使得人物下颚异常肥大而且易丑化模特。所以,模特抬头的时候,视角也要从上方向下与模特面部相平。

创作地点为山上,当时乌云密布,光线极为昏暗。幸好带着一个补光棒。补光棒调整为暖色光源,从模特面部的右前方打去。面部层次就很好的表现出来。后期配合整体偏黄的色彩,使得人与环境融为一体。

光线要讲究自然,首先要合理。熟悉我的朋友都知道,自己的所有创作几乎都是只靠自然光完成的,在极端的情况下,才会借助外界光源。所以前期利用、把握好光线,灵活应对各种突变的光线,才能拍出好看的照片,熟练运用光源也极有利于片子美感、质感的提升。

- 4 -混合光

如果我们将不同颜色的光源结合在一起,就会产生所谓的混合光。画面中的颜色相对丰富,其表现形式就是图像中除了自然色调外还有其他的色彩偏差。

上图为逆光拍摄。这里许要强调的事,不管光源怎么混合,要紧可能真实再现人物的肤色,因为这里的色彩是很容易被干扰的。

人物坐在沙发上,前景为黄色,背景为蓝色。视觉冲击感极强。

无论如何混合光都有一种独特的美丽,它既能使光的色彩部分清晰可见,又不会主导整张照片。